Archivo mensual: enero 2007

Cómo escribir un guión de cómic – 5: Pequeño glosario

Hace unos diez años (poco más en realidad), intenté ya escribir algo como esta serie de entradas. Claro, que por aquel entonces – como ya dije – no había muchos libros de guión a los que hubiese tenido acceso, y además eran de cine. El caso es que, revolviendo en el baúl de los recuerdos, me he topado con el archivo de dicho intento, y he encontrado algunas cosas que pueden ser de utilidad aquí.

Una de ellas me llamó especialmente la atención: un glosario de términos técnicos. Sé que esto debería añadirlo más bien al final de todas las entradas, pero, dada la informalidad por la que se caracteriza un blog (menuda excusa, si soy yo el que se caracteriza por la informalidad), voy a añadirlo aquí para dar por terminada la parte técnica y pasar al desarrollo de la historia (el meollo de la cuestión). Creo que muchas de las definiciones no son mías propias, sino extraídas de otros sitios, pero vete tú a saber cuales. Algunas creo que las extraje del cine para situarlas en el contexto del cómic, e incluso considero que son un poco discutibles según qué planteamientos, pero aquí van igualmente pues me parece que pueden ser de utilidad. Al final, añado la bibliografía, que resalta que ha estado en la última página del documento.

            ASPECTO TÉCNICO

 

·        Guión: Desarrollo estructurado de un argumento.

·        Argumento: Relación concatenada en espacio y tiempo de situaciones con es­truc­tura dramática.

·        Estructura dramática: Estructura que consta de planteamiento, nudo y desen­lace, o más modernamente situación inalterada, la alteración, la lucha y el ajuste.

·        Cartela o Cartucho: espacio rectangular integrado en la viñeta o entre dos consecutivas, destinado a albergar textos narrativos de apoyo a las imagenes.

·        Encuadre: fragmento de la realidad seleccionado en la viñeta.

·        Elipsis: recurso que permite eliminar los tiempos muertos entre las viñetas.

·        Flash-back: salto al pasado dentro del tiempo del relato.

·        Flash-forward: salto al futuro dentro del tiempo del relato.

·        Globo o bocadillo: espacio que, situado dentro o fuera de las viñetas, contiene los diálogos de los personajes.

·        Líneas cinéticas: o líneas de acción, son las que destacan el movimiento de los personajes.

·        Raccord: continuidad narrativa entre una viñeta y la siguiente.

·        Travelling: seguimiento que hace el objetivo de la viñeta sobre la acción del objetivo visual.

·        Viñeta: unidad mínima de significación de la historieta.

·        Voz en off: diálogo en forma de globo, cuyo delta nos indica que el emisor se halla fuera del encuadre de la viñeta.

·        Zoom: sucesión de planos, mediante la cual nos acercamos o alejamos del objetivo visual.

·        Solapamiento: caso especial de raccord entre dos viñetas consecutivas en el que la acción de una de ellas invade el espacio de la otra.

·        Split panel: viñeta fragmentada para subdividir el espacio de la acción o para representar acciones conexas, como los dos interlocutores de una conversación telefónica.

·        Composición: la distribución y organización de todos los elementos que integran una viñeta

·        Puntos focales: áreas de una viñeta donde fija primero el ojo el lector antes de moverse para absorver el resto de la escena. Cada viñeta tiene un punto focal dependiendo de su forma. Los puntos focales se dan en lugar donde una linea perpendicular desde esquinas opuestas intercede con una diagonal desde las esquinas restantes. Los puntos focales no deben tomarse como un dogma. La selección de la colocación de los objetos y de la acción es un juicio de valor. Los puntos focales, que deben ser entendidos como áreas y no como puntos fijos, sirven de ayuda a la hora de componer la escena.

 

PLANOS Y PLANIFICACIÓN (de más cerca a más lejos)

 

·        Plano de detalle: Encuadre que se concreta en un detalle muy especial que puede de ser vital importancia para la acción. Se utiliza en objetos o partes muy concretas del personaje.

·        Primerísimo plano (o Gran primer plano): Se concreta en un aparte del rostro, o del cuerpo. Tiene algo más de amplitud que le plano detalle.

·        Primer plano: Rostro del personaje. Le ocurre algo importante.

·        Primer plano de cabeza y hombros: Tal y como dice su nombre.

·        Plano medio: Personaje/s desde la cintura a la cabeza. Suele ser usado en con­ver­saciones. Permite más acción al/los personaje/s (también llamado de recurso)

·        Plano 3/4 (o Plano medio largo o plano americano): Encuadre hasta las rodi­llas. También es de recurso y permite más acción. Usado en conversaciones entre 3 ó 4 personajes y en peleas.

·        Plano general medio: Figura entera de alguno de los personajes. Ofrece una vista más cercana de la acción y suele ser utilizado para presentar a los personajes.

·        Plano general: Muestra el tema y la acción en su conjunto, limitados única­mente por los márgenes del encuadre. Es un plano descriptivo, relajado, en el que se pierde intensidad emotiva.

·        Gran plano general: Aparece el tema y la acción en toda su amplitud. Imagen to­mada enfocando al infinito, sin detalle de la acción ni de los personajes. El perso­naje pierde toda su importancia en favor del fondo. Es un plano lento. Suele utili­zarse para localización, ambientación, relax y empezar o terminar la historia.

 

ANGULOS DE VISIÓN O ENCUADRES

 

·        Picado: Acción vista inclinada desde arriba. Hace parecer al personaje débil, aban­donado, con problemas.

·        Contrapicado: Acción vista inclinada desde abajo. Muestra al héroe, fuerte, victo­rioso, intimidatorio.

·        Vista de pájaro (o Aéreo): Acción vista completamente desde arriba. No define al personaje, describe determinada acción.

·        Vista de gusano (o Subterráneo): Acción vista completamente desde abajo.

·        Frontal: Acción vista a la misma altura que en la que se desarrolla. Explicación de algo. El personaje parece sincero, honesto.

·        Medio perfil: Da carisma al personaje, es el que mejor le define. Protagonista, le imprime más carácter, es el que más le favorece.

·        Perfil: Personaje melancólico, íntimo, se aleja de la acción.

·        Medio perfil trasero: Plano de observación. Es un plano pasivo. Indica medita­ción, abandono.

 

BIBLIOGRAFÍA

 

·        Iván Tubau, “Dibujando historietas”. Ed. CEAC S.A., 1971, España.

·        Will Eisner, “Comics & sequential art (expanded edition). Ed. Poorhouse Press, 1991 (Septima edición), Estados Unidos.

·        Varios autores, “Veinte años de cómic”, colección “Aula de literatura”. Ed. Vicens-Vives, S.A., 1993.

·        Umberto Eco, “Apocalípticos e integrados”. Ed. Lumen, 1968 (colección Fábula, 1995), España.

·        Luis Gasca y Román Gubern, “El discurso del cómic”. Ed. Catedra, colección “Signo e imagen” nº 10, 1988, España.

·        Michel Chion, “Cómo se escribe un guión”. Ed. Catedra, colección “Signo e imagen” nº , 1985, España.

·        Revista “Secuencias, monográfico de cine”, nº 5, octubre 1994 “Del guión y los guionistas. Edita Cine-Club ORHUM. Vicerrectorado del Campus de Alava. UPV / EHU. España.

·        Artículos de las revistas “Krazy Cómics” (España), edición española de “Comics Scene” (Ed. Zinco), “Heavy Metal” (Metal Mammoth Inc., E.E.U.U.) y diversos artículos incluidos en ejemplares de comics publicados por Ed. Planeta- DeAgostini (Comics Forum, World Comics) (España), Ed. Zinco (España), Ed. La Cupula (España), Norma Editorial (España), Tebeos S.A. (España),

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